В галерее проходит экспозиция члена Союза художников России Сергея Карпенко.
Автор — преподаватель Детской школы искусств с более чем 30-летним стажем, его работы хранятся в государственных музеях и частных коллекциях.
Выставка посвящена детству — самому светлому и беззаботному времени. В полотнах — первые «подвиги» маленьких мечтателей, запуск корабликов и воздушных змеев, игры на берегу моря, тихая радость и гармония. Сергей Карпенко не просто живописец, а чуткий наблюдатель детской души, поэтому каждая картина вызывает тёплую ностальгию по «уходящей натуре», когда краски ярче, а небо выше.
Приглашаем всех окунуться в атмосферу чистоты и вдохновения, заглянуть в собственное прошлое и увидеть мир глазами мастера.

Геленджикский проспект 171. КДЦ "Геленджик арена"
атриум 2 и 3 этаж
Ежедневно с 11:00 до 23:00

Выставка «Метафоры света, цвета и формы» Творческого Союза художников России (объединение «Открытая палитра»).
В экспозиции представлены работы 20 авторов из Краснодара, Новороссийска, Анапы и Темрюка. «Метафоры света, цветы и формы» исследуют искусство как язык, где свет становится смыслом, цвет — эмоцией, а форма — высказыванием.
Это не про отражение мира, это про проживание. Про попытку дотронуться до того, что нельзя назвать словами. Искусство не объясняет, оно намекает.
Выставка состоит из четырех взаимосвязанных разделов:
Свет как откровение — работы о внутреннем свете, вспышке смысла, тишине и пустоте. Игра контраста, прозрачности, сияния.
Цвет как чувство — чистая эмоция без сюжета. Абстракция, экспрессия, цветовые поля, интуитивная живопись.
Форма как язык — геометрия, структура, архитектура, линия. Форма как мысль и как порядок.
Слияние — где свет, цвет и форма перестают быть отдельными и становятся единым переживанием.
«Метафоры света, цвета и формы» — это пространство, где привычные вещи теряют свою очевидность , здесь нет единственно верного прочтения. Есть только диалог между работой и зрителем. И в этом диалоге каждый находит своё.

Здесь кажется, что сами материалы находятся в движении. Работы выглядят так, будто они не были сделаны, а появились как результат давления, растяжения или плавления.
Скульптуры сохранили следы этого процесса: вытянутые формы, скрученные линии, неровные поверхности. В металлических панно движение ощущается через цвет и фактуру – поверхность словно живая, она переливается и меняется в зависимости от света и угла зрения.
Даже предметы мебели не выглядят строго функциональными. Их форма не подчинена удобству в привычном смысле – она как будто выросла сама, а функция появилась уже потом. Это делает объекты более свободными и необычными.
На этой выставке важно не то, что перед вами стоит, а ощущение, что всё это продолжает меняться. Движение не остановилось – оно просто стало видимым.
Об авторе
Лев Ефимов (р. 1980, Псков) – скульптор и визуальный художник на пересечении абстрактной формы, света и природной эстетики. Бывший fashion-фотограф (глянец, реклама, музыкальные клипы), он принёс в скульптуру уникальное чувство пространства и свет. С 2020 года развивает собственную мастерскую полного цикла. Работает с нержавейкой, стеклом, деревом, камнем, полимерами. Его стиль – «текучая геометрия», соединяющая строгость линии с органической мягкостью.
Параллельно – архитектурные пространства, основанные на природных формах: дом до геометрии, дом как продолжение природы и современного комфорта.
Приходите увидеть движение, которое не остановилось.

When we first checked out our new headphones, we noticed the box said 'improved bass by cool. We had to wonder, is this marketing jargon, or the real thing? But it only took a moment to realize that bass was not kidding.

Во Владивостоке, где воздух насыщен морской влагой, а солнце преломляется в туманах, свет становится особенным — текучим, изменчивым, почти осязаемым. Документальная фиксация реальности здесь легко превращается в художественное высказывание. Влажный туман, свет улиц, мерцающие огни бухты — одновременно реальны и метафоричны. Они создают магию места, где сама атмосфера становится соавтором фотографа.
На выставке из коллекции фотопроекта «Порт приписки Владивосток» авторы не ставят вопрос «как это было», а создают новую реальность, в которой есть место мечте, игре, фантазии. Город здесь — не только далёкая точка на карте, но и повод для диалога между Владивостоком и Геленджиком, между жителями двух приморских городов России.

When we first checked out our new headphones, we noticed the box said 'improved bass by cool. We had to wonder, is this marketing jargon, or the real thing? But it only took a moment to realize that bass was not kidding.

31 марта в культурно-деловом центре «Геленджик Арена» состоялось открытие фотовыставки «Цветы героев» - проект посвящен вдовам военнослужащих, погибших при исполнении служебного долга в ходе специальной военной операции. 
Героями экспозиции стали жительницы города-курорта Геленджик, чьи мужья были награждены орденом Мужества. Через фотопортреты и личные истории выставка рассказывает о силе духа, верности и любви, которые сохраняют жены военнослужащих, несмотря на утрату и сложные испытания.  
В торжественном открытии проекта приняла участие Людмила Болилая —первая женщина, удостоенная звания Героя России в ходе специальной военной операции, героини проекта и их семьи, молодёжь Геленджика, волонтёры, члены Общественной палаты города-курорта и депутатский корпус. 
Герой России Людмила Болилая отметила, что проект очень важен для страны. Его нужно развивать и продвигать в других регионах: «За каждым бойцом стоит его семья, его самый главный и надежный тыл. Этот проект - место встречи внутренней силы, тепла и женской верности. Такие мероприятия нужны не только в память о наших героях, но и ради будущего — чтобы мы вместе поддерживали друг друга и хранили веру в завтрашний день», — прокомментировала Герой России.
«Ключевой образ выставки — портреты героинь с цветами. Этот символ выбран не случайно: цветы являются метафорой глубоких чувств, которые испытывает жена, потерявшая мужа. Через фотопортреты мы стремились показать, что за каждым защитником Родины стоит сильная женщина, поддержавшая его выбор несмотря на все риски, и даже после утраты сохраняющая в себе силу идти дальше — жить, растить детей, хранить светлый образ семьи, верить в Победу. Также мы хотели напомнить нашим героиням про их красоту и женственность, окружить теплом и вниманием», — поделилась автор проекта «Цветы героев», исполнительный директор АНО «Геленджик-2035» Дарья Дьякова.

Иммерсивная выставка «Сны Яси. Яся во сне и наяву».
Это история про контакт с собой через привычные вещи. О том, как мы едим, чувствуем и видим мир. Художница предлагает забыть о диетах и инструкциях и просто обратить внимание на форму яблока, текстуру листа и тишину внутри.
В арт-холле на 1-м этаже вы сможете увидеть:
–Чёрно-белые рисунки, которые кажутся живыми
–Объекты и инсталляции на стыке реальности и сна
– Фотографии витрин, снятые на телефон
–Короткое видео, говорящее без слов
Выставка — это попытка вернуть чувствительность и посмотреть на питание не как на функцию, а как на способ диалога с миром.
Ждём вас стать частью этого диалога.